Il ne faut pas être musicien pour apprendre les bols chantants ou le gong. C’est la première chose que je veux vous dire, parce que c’est une des questions les plus fréquentes, et parfois la plus paralysante.
Par musicien, j’entends une personne qui a suivi un enseignement musical, qui lit une partition, qui a des années d’instrument derrière elle. Ce bagage-là n’est pas requis pour commencer. Une oreille, une sensibilité, ou simplement une envie de commencer : cela suffit. Et le reste peut s’apprendre.
Il existe deux grandes façons d’aborder ces instruments. L’une s’appuie sur des bases musicales, adaptées aux bols et au gong. L’autre se fie à l’intuition, à ce qui vient dans l’instant, sans prérequis ni connaissance.
L’intuition, pour moi, est une forme de connaissance immédiate qui ne passe pas par le raisonnement logique. Dans l’exemple d’une langue ou d’un chant (comme le langage de lumière ou le grommelot), elle est ce qui vous pousse à produire le prochain son ou mot à un instant T, sans que vous ayez besoin d’y réfléchir.
L’improvisation est une création qui s’appuie sur ce que l’on a déjà appris. Un enfant qui s’éclabousse touche déjà le vrai élément : l’eau est là, réelle. C’est le début. Mais la traversée d’un bassin ne tient pas à l’éclaboussure. Elle tient au souffle, aux appuis, à un geste appris et répété assez longtemps pour redevenir naturel. Toute la différence est là : toucher l’eau, ou avoir la liberté de la traverser.
Avec la musique, c’est la même chose. L’intuition est précieuse, elle s’écoute. L’improvisation, elle, se prépare.
Jouer d’un instrument avec son intuition peut donner de vrais moments de présence. Une écoute immédiate, un rapport direct au son, parfois une belle séance portée par la sensibilité.
Dans le monde de la sonothérapie, on parle souvent d’« instruments intuitifs ». Je comprends ce que cela veut dire : un enfant de deux ans peut produire un son avec un bol. Le son vient dès la première frappe, sans solfège ni lecture de partition. C’est vrai, et c’est précieux. Mais un enfant peut produire un son, et il ne conduira pas un voyage. Je me méfie donc de l’autre sens du mot, celui qui laisse entendre qu’il n’y a rien à apprendre. Un instrument peut être facile à approcher. Il n’en demande pas moins de repères pour exprimer une intention.
Elle a pourtant ses limites. Peut-être avez-vous déjà vécu ces séances où le son vous semble décousu. Un voyage sonore multi-instrumental, un voyage sonore aux bols, ou un bain de gongs : les propositions se succèdent, hachées, comme autant de phrases posées les unes après les autres sans sens général, sans liant ni fil conducteur.
En général, ce qui manque, ce n’est ni l’émotion, ni la générosité de celui qui joue. C’est la structure. Le plus souvent, ces séances sont jouées à l’intuition, pas improvisées au sens que je viens de donner : il n’y a pas, derrière, une matière connue que l’on déplie. L’intuition offre des bouts de moment. Elle ne fournit pas le lien qui les unit.
Et elle ne permet pas de reproduire. Vous ne savez pas toujours ce qui a créé ce beau moment : quel geste, quel rythme, quelle combinaison de bols. Vous l’avez traversé, sans pouvoir le retrouver.
Elle ne permet pas non plus de choisir. Car pour choisir, il faut pouvoir nommer. Si vous ignorez ce que sont la tension, la détente, les intervalles, le rythme, vous ne pouvez pas décider. Vous subissez ce qui vient.
Jouer pour soi est une autre histoire. L’intuition, alors, ne pose aucune limite, si ce n’est celle du plaisir que l’on prend à jouer, à explorer les envers et décors de ces voyages magnifiques. On peut rester là toute une vie, et ce sera déjà beaucoup.
Les choses changent quand on joue pour quelqu’un. Lors d’un voyage sonore, d’un bain de gongs ou d’un massage sonore, des personnes viennent vivre une expérience, parfois s’offrir un moment qui compte pour elles. Il me semblerait présomptueux de ne leur offrir que mon intuition, sans les connaissances qui permettent de construire ce voyage avec le maximum de compétences.
Côté bols, il s’agit d’abord de comprendre ce que l’on entend. Un bol produit plusieurs sons à la fois, et les bols peuvent s’harmoniser entre eux selon des rapports précis. Certains de ces rapports créent une stabilité, d’autres une tension, d’autres une détente. Ils portent des noms, comme la quinte ou l’octave. Ce vocabulaire ne sert pas à faire savant. Il sert à assembler des bols qui sonnent juste ensemble, à construire l’ambiance d’une séance plutôt que de la subir.
Côté gong, la base est le rapport au temps. Apprendre à compter, à entendre les silences, à sentir un rythme qui traverse même un jeu libre. Le rythme devient un appui pour celui qui écoute. Sans lui, le son se disperse.
Accompagner, c’est proposer une structure. Cela demande de savoir où l’on va, et d’y amener celui qui écoute. Les bases donnent les moyens de le faire en connaissance de cause, sans vous demander de devenir musicien.
Beaucoup de stagiaires arrivent en ne connaissant que le nom des sept notes. Au fil des modules, ils apprennent à comparer deux sons, à dire lequel est plus grave, à nommer ce qu’ils entendent, à entendre qu’un bol en appelle un autre, puis à composer des sets avec une cohérence harmonique. Pas à pas, la capacité de choisir remplace le hasard.
Un stagiaire a laissé un avis Google après son parcours. Il y écrit :
« Mention spéciale aux parties de théorie musicale que j’ai appris et oublié 20 fois et qui là sont passées comme une lettre à la poste. »
Cette phrase dit exactement ce que je cherche à faire : dense, mais limpide.
Côté gong, la même évolution se joue : sentir où tombe la frappe, laisser un silence vivre, accorder le geste à ce que l’on veut porter. La coordination s’apprend, étape par étape, et permet d’aller bien plus loin dans ce que l’on construit.
Les musiciens de formation, eux, n’arrivent pas avec un passe-droit. Un batteur habitué à un tempo strict découvre que le gong accepte un temps élastique, et qu’il doit apprendre à écouter l’espace entre les frappes autant que la frappe elle-même. Un musicien à l’oreille très fine peut être perturbé par un set qui n’est pas « juste » au sens classique : il doit désapprendre la perfection de l’harmonie pour percevoir l’élasticité d’une structure sonore. Le travail change de forme. Il reste un travail.
Quelques questions valent la peine. Elles portent sur votre rapport à la musicalité et à l’engagement, davantage que sur votre niveau :
Est-ce que je veux simplement découvrir, ou apprendre pour accompagner ?
Suis-je prêt à pratiquer entre les temps d’apprentissage ?
Est-ce que la théorie me bloque par manque de bases, ou par un souvenir scolaire ?
Est-ce que je cherche des repères simples qui me permettent de jouer, même quand je ne sais pas encore tout nommer ?
Si la question plus large du choix d’une formation vous intéresse, j’ai écrit un article qui détaille les critères utiles : Comment choisir une formation en sonothérapie ?.
À ma connaissance, rares sont les formations en sonothérapie qui enseignent des notions de théorie musicale comme je le fais ici. C’est un choix que je tiens, et il sert une idée simple : rendre les personnes autonomes. Autonomes pour créer leur set de bols, autonomes pour connaître leur instrument, autonomes pour décider de ce qu’elles proposent.
Le but n’est pas de jouer quelque chose qui fait du bien, au sens où l’on frappe et où cela apaise. Le but est de savoir donner une direction précise à une séance : comprendre pourquoi elle prend cette forme, pouvoir la reproduire, la modifier, la choisir.
Il y a tellement de beauté et de grâce dans ce que ces voyages nous offrent, lorsque l’on apprend à les naviguer au lieu de les traverser à l’aveugle. C’est la différence entre un son que l’on émet et une pensée que l’on exprime. Dans une langue que l’on maîtrise, on peut dire une chose, la nuancer, la faire entendre autrement. Dans une langue que l’on ne sait pas parler, on ne peut que montrer du doigt.
Travailler les bases, c’est passer de l’un à l’autre.
Si cette question vous freinait, j’espère que ces lignes l’ont éclairée. Les bols et le gong demandent du travail, et de l’envie. Ni l’un ni l’autre n’exige de vous un passé musical.
Vous pouvez découvrir les cursus et les prochaines dates de Silence Sonore. Et si vous voulez en parler avant de vous décider, écrivez-moi.
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